RADIO UWM FM HELAINE VIS – Fingers [PIOSENKA TYGODNIA]
Helaine Vis to pochodząca z Krakowa 27-letnia wokalistka, autorka tekstów i muzyki. Na codzień rezyduje w Berlinie, gdzie tworzy eksplorując muzyczny świat trip hopu, neo soulu i rnb. Jak sama mówi, przeprowadzka do Berlina stanowiła swoistą ekspozycję na lokalną scenę undergroundową i jej różnorodność. Zainspirowana miastem, jego kulturą, historią i ludźmi, Helaine Vis mianowała Berlin swoją prawdziwą muzą.
– Berlin sprawił że bardziej się otworzyłam jako człowiek i jako artystka. Lokalna scena muzyczna, nocne undergroundowe jam session, obcowanie z ekscentrycznymi, ciekawymi artystami zainspirowało i obudziło we mnie chęć bycia częścią tej barwnej energetycznej sceny – opowiada wokalistka.
Jej urzekający i wyjątkowy głos zabiera słuchaczy w pełną emocji podróż muzyczną. Przywodzi na myśl Amy Winehouse czy Selah Sue, do inspiracji którymi się otwarcie przyznaje.
„Fingers” to kolejna zapowiedź drugiego, wyczekiwanego albumu Helaine, który będzie eksplorował złożoność związków, tęsknotę za autentycznymi relacjami i drogę do silnego, samodzielnego „ja”. Po nadchodzącej płycie słuchacze mogą spodziewać się mieszanki zapadających w pamięć melodii, prowokujących do przemyśleń tekstów i charakterystycznych dla Helaine zdolności wokalnych.
CHELSEA WOLFE – Tunnel Lights
Amerykańska songwriterka podzieliła się ze słuchaczami nowym singlem, zapowiadającym zbliżającą się płytę „She Reaches Out To She Reaches Out To She”. Premierę albumu zaplanowano na 9 lutego. Jego producentem jest David Sitek z TV On The Radio, zaś za miks całości odpowiada Shawn Everett (Slowdive, SZA, The War On Drugs).
W koncentrującym się na miłości i świetle „Tunnel Lights” artystka potrafi wyczarować atmosferę przypominającą późny wieczór w Twin Peaks. Ciężkie gitary mieszają się tutaj z niemal trip-hopowymi motywami.
– To opowieść o prawdziwym życiu, a nie tylko o „przeżywaniu”. Chodzi o przebudzenie się i uświadomienie sobie faktu, że gubiłeś się w ciemności i nadszedł czas, aby zacząć stawiać kroki w kierunku świateł, które cię oświecą i wyprowadzą z tunelu, z tej jaskini – mówi artystka.
Chelsea Wolfe wystąpi w 2024 roku na Mystic Festivalu. Przepiękny klip jest owocem współpracy z reżyserem George’em Gallardo Kattahem. Nakręcono go w Kolumbii.
BJÖRK & ROSALÍA – Oral
18 listopada odbył się pierwszy niefestiwalowy koncert Björk w Polsce, a kilka dni później artystka – w dniu swoich 58. urodzin – opublikowała jeden z najbardziej wciągających singli od lat!
„Oral” to duet z hiszpańską piosenkarką Rosalią. Piosenka powstała blisko 25 lat temu, gdzieś pomiędzy płytami “Homogenic” (1997) i “Vespertine” (2001), jednak ze względu na niedopasowanie stylistyczne do któregokolwiek z tych albumów trafiła do szuflady. Podczas tegorocznej trasy koncertowej po Australii, Björk przypadkiem zobaczyła w telewizji słowo „oral” i odkryła na nowo ten utwór, wygrzebując go z głębokich archiwów w proekologicznym celu.
Cały dochód, który wygeneruje utwór przeznaczony zostanie na wsparcie organizacji AEGIS, walczącej z przemysłową hodowlą łososia na Islandii. Wytwórnie zajmujące się twórczością artystek bez dłuższego namysłu dołączyły do akcji.
ARS LATRANS ORCHESTRA – Boję się
Trzeci singiel tegorocznej ARS LATRANS Orchestry. W tym wyjątkowym utworze usłyszeć możemy aż 3 wokalistów zespołu – Martynę Baranowską, Szefnera oraz Tony Yoru. Utwór rozpoczyna gitarowy riff Radka Baranowskiego, który o singlu opowiada tak: „Boję się” jest dla mnie symbolem bezpośredniego przyznania się do głęboko zakorzenionych lęków, które dotyczyć mogą zarówno spraw prywatnych, jak i problemów, z którymi mierzy się na co dzień społeczeństwo. Z kolei Tony Yoru, którego zadziorny głos otwiera pierwszą zwrotkę, dopowiada: Czasami, kiedy się czegoś boisz, zaczynasz to przyciągać. Paradoksalnie, im bardziej chcesz się ustrzec przed strachem, tym bardziej w nim grzęźniesz.
ARS LATRANS Orchestra to autorski projekt muzyczny tworzony specjalnie na organizowany przez Stowarzyszenie ARS LATRANS interdyscyplinarny festiwal sztuki. Każdego roku ARS LATRANS zaprasza do współpracy kilkunastu muzyków, którzy wspólnie komponują utwory inspirowane tematem festiwalu.
Utwór jest zapowiedzią długogrającego albumu pt. „NOIR”, którego premiera zaplanowana jest na koniec stycznia.
OSTATNI DZIEŃ LATA – Ostatni Dzień Lata [PŁYTA TYGODNIA]
Ostatni Dzień Lata to wrocławsko-warszawski zespół uformowany w 2019 roku. Jak sami mówią: ich muzyka to taneczna pocztówka w nostalgicznym tonie. Inspiracje czerpią z nowojorskiej i brytyjskiej sceny gitarowej, nigdy jednak kosztem swojego oryginalnego brzmienia. Są świadomi tego co chcą powiedzieć i jakie emocje wzbudzić. Jesienią 2022 zagrali wyprzedaną trasę koncertową w największych miastach w Polsce, po to by latem 2023 wystąpić na małej scenie Męskiego Grania, wzbudzając duże zainteresowanie.
Po bardzo dobrze przyjętej przez słuchaczy EP-ce „Kilka Dobrych Żyć” przyszedł czas na pełnoprawną, debiutancką płytę. Album zawiera dziesięć autorskich kompozycji, promowanych singlami „Dreszcz”, „ADHD” oraz wydanym w dniu premiery „O sto myśli mniej”. Muzyka wciąż przypomina o letniej beztrosce, jednak w tekstach słychać przemianę. Chłopięcą nostalgię zaczyna wypierać gorycz dorosłości, choć w tle nadal dzieje się miłość…
Tracklista:
1. ADHD
2. O sto myśli mniej
3. Jutro
4. Dreszcz
5. Przyjdzie jeszcze czas
6. Burza
7. Lindsay
8. Dziewczyna w kolorze słońca
9. Kino Wolność
10. Bez reszty
