RADIO UWM FM Galeria Sowa zaprasza na jazzowy weekend, podczas którego zagrają Wojciech Jachna Squad i Irek Głyk. W KOT Art Barze dwie imprezy z udziałem lokalnych muzyków i didżejów. W Zajezdni trolejbusowj MOK wystąpi Marek Dyjak. Coraz bliżej do występu Farben Lehre, The Analogs, Pull The Wire i How We Met w auli Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych. Na wybrane wydarzenia mamy wejściówki dla słuchaczy.
20 marca (piątek) – KOT Art Bar, 20:00
SALOWI, AVARIA + JAM SESSION
Salowi to formacja z Olsztyna działająca w formule swobodnej gitarowej improwizacji. Choć muzycy spotykali się ze sobą od lat na salach prób i podczas niezliczonych jamów w olsztyńskich miejscach, takich jak Pozytywka, Mech czy Las, dopiero improwizowany set nagrany na żywo 14 sierpnia 2023 roku dał początek projektowi Salowi. Nagranie trafiło do sieci i stało się kołem zamachowym dalszego grania.
Trzon zespołu tworzą gitarzyści Jarek Poliwko i Piotr Okoński, basista Andrzej Koczan oraz perkusista Łukasz Czerwiński. Skład szybko poszerzył się o trzeciego gitarzystę Cezarego Ozgę i drugiego bębniarza Rafała Sikorskiego.
Salowi spotykają się regularnie, budując muzyczne historie pod wpływem chwili – czasem krótkie i energetyczne, czasem kilkunastominutowe transowe pejzaże. Na scenie często pojawiają się także goście, m.in. DJ Lary, DJ Voychool, Mariusz „Korpol” Korpoliński, Staszek Dubowik, Kuba Sojka czy pochodzący z Sycylii Emanuele Di Rosa, śpiewający po włosku.
Tym razem Salowi wystąpią pod hasłem „Salowi i inni pacjenci”. Jak sami mówią – ich muzyka działa trochę jak terapia: leczenie jest tu tożsame z diagnozą, a improwizacja bywa najlepszym lekarstwem na ciało i duszę. Poruszają się w obszarze okiełznanego transu, budując dźwiękowe struktury, które z każdą chwilą obrastają w nowe tkanki.
Podczas wieczoru pojawi się również formacja Avaria, po której – jak zapowiadają Salowi – niezbędna będzie ich opieka paliatywna. Możliwi są też kolejni muzyczni goście.
A po koncertach… Jam Session – Dżem Dobry – otwarta scena dla wszystkich chętnych muzyków.
Przyjdź, posłuchaj, a jeśli grasz – zostań na jamie. Wieczór zapowiada się terapeutycznie.
Wstęp wolny!
20 marca (piątek) – Carpenter Stage BAZA, 20:00
DYM
To zespół założony u stóp Łysogór, zawieszony muzycznie pomiędzy dark/pagan folkiem i muzyką świata. Ich muzyka to zderzenia przeciwieństw: harmonii i szalonych, polimetrycznych rytmów, krzyku i melodii, patetycznych wokaliz i minimalistycznych szeptów. Teksty DYMu dotykają wątków animistycznych i egzystencjalnych.
Zespół przekracza granice gatunków, proponuje formy mocne, transowe i rytualne. DYM łączy współczesne brzmienia z treściami nawiązującymi do przeszłości – czasem wyśpiewanymi w języku gockim, jak na nowej płycie pt. “Þiudōs Diuza”. DYM tworzy blisko natury – ludzkiej, zwierzęcej, codziennej, świętej, dzikiej.
Album „Þiudōs Diuza” („Ludzie Zwierzęta”) to muzyka doliny rzeki Kamiennej i Łysogór – naszego prawieku, muzyka przepojona ochrą i żelazem; dopełniona brzmieniami dzikiej świętokrzyskiej przyrody. Dotykamy na tej płycie wierzeń animistycznych, wnikamy w związki istot żywych z naturą i kulturowe uwarunkowania rządzące życiem społeczności. Poruszamy tematykę śmierci i narodzin, rytuałów, miłości, momentów przejścia.
Są tu utwory oniryczne i subtelne, ale też dzikie i surowe. Są utwory-bramy, które prowadzą słuchacza w przestrzeń spod przymkniętych powiek, w wyobrażony świat “za rzeką”. Ta płyta jest również autorska i intymna – opowiada o naszej perspektywie, naszym postrzeganiu społeczności, człowieka, natury i kultury.
Autorzy prezentują tu siebie – lecz w sposób poszerzony, mówią na niej o sobie nie jako o pojedynczych, egocentrycznych postaciach, lecz jako o ludziach-zwierzętach, ludziach-bogach i kapłanach, ale też ludziach-bagnach, ludziach-mokradłach, ludziach-bytach nierozerwalnie związanych z otaczającym ich środowiskiem, bytach stąpających po kościach własnych przodków, zanurzonych w kompilacji wierzeń i postaw Celtów, Germanów, Słowian. „Człowiek to zwierzę zawieszone w sieci znaczeń, którą sam utkał. Ta sieć to właśnie kultura” – Clifford Geertz
DYM powstał w 2018 roku, zainspirowany losami barbarzyńskich plemion zamieszkujących rejon Łysogór do II wieku naszej ery. Historia Wandalów, Hariów i innych dawnych ludów stała się kanwą dla muzycznej opowieści o celebracji, rytuałach, życiu zgodnym z naturą, relacjach międzyludzkich.
Idąc za myślą przewodnią pierwszej dymnej płyty pt. “Dym” (2019) – tu „wszystko się kończy, a nic nie znika”. W postnowoczesnym człowieku wciąż żyje barbarzyńca, a myśli, wątpliwości i zwyczaje przez nas posiadane, być może wcale nie różnią się od tych opisywanych przez antropologów i archeologów w kontekście plemion, których popioły użyźniają ziemię centralnej i południowej Polski.
W 2022 roku DYM wraz z Kieleckim Teatrem Tańca stworzył taneczno-muzyczne widowisko “Barbaricum”, którego bazą była muzyka z pierwszego albumu zespołu. Spektakl ten, w którym losy dawnych plemion porównane są z życiem współczesnym, wskazuje na problemy obecne w dzisiejszym świecie i konsekwencje, które niosą za sobą ludzkie postawy niezmienne od setek, a nawet tysięcy lat.
Wejściówki do wygrania we wtorek w audycji UWM FM Po Południu i w środę w Uwierz w Muzykę.
20 marca (piątek) – Galeria Sowa, 19:00
WOJCIECH JACHNA SQUAD
Wojciech Jachna Squad po trzech latach przerwy powracił z albumem „Ad Astra” otwierającym nowy rozdział w historii grupy. Zespół poprzednio funkcjonował jako kwintet, teraz został uszczuplony o basistę, a w miejsce Mateusza Krawczyka na stanowisku perkusisty pojawił się Rafał Gorzycki, współpracujący z Wojtkiem Jachną wiele lat temu w kultowym Sing Sing Penelope.
Pod względem muzycznym „Ad Astra” przynosi najbardziej dojrzałe, subtelne i akustyczne brzmienie, pełne przestrzeni i wykorzystujące poszczególne instrumenty w większym stopniu jako narzędzia budowania impresjonistycznego nastroju niż operowania mocną ekspresją. Istotnym czynnikiem zmiany brzmienia, były rezygnacja z basu i angaż Rafała Gorzyckiego który jest perkusitą o innym zapleczu ( studia kompozytorskie na AM w Bydgoszczy).
Płytę tworzy sześć utworów o dość jednorodnej stylistyce, w którą wpasowała się też wariacja na temat kompozycji Karola Szymanowskiego – „Violin Concerto No.2 Op. 61”. Delikatne fortepianowe pasaże osnute wokół powściągliwych partii perkusyjnych dają sporo przestrzeni melancholijnej, zatopionej jakby w ponadczasowej refleksji o świecie grze Wojciecha Jachny, którego trąbkę rozpoznaje się od niemal pierwszego dźwięku. Na tym tle nieco innym językiem przemawia „Bleak Sun” oraz „Guardian of the Mountain”- transowe kompozycje Rafała Gorzyckiego, z mocnymi akcentami rytmicznymi.
Wojciech Jachna – trąbka, elektronika
Jacek Cichocki – fortepian, Moog, instrumenty klawiszowe
Marek Malinowski – gitara elektryczna
Rafał Gorzycki – perkusja, instrumenty
Wejściówka do wygrania we wtorek w audycji Uwierz w Muzykę.
20 marca (piątek) – Zajezdnia trolejbusowa, 19:00
MAREK DYJAK
Marek Dyjak to głos absolutnie fenomenalny – spiżowy, szeroki i ciężki, z niepowtarzalną chrypą, która od razu intryguje. Idealnie nadaje się do śpiewania piosenek dramatycznych, oczyszczających w myśl pojęcia katharsis. Ten atut był już wielokrotnie wykorzystywany.
Nowy repertuar artysty poszerza dotychczasowe, dramatyczne brzmienie o jaśniejsze akcenty. Będzie to przedsięwzięcie kontrastujące z dotychczasowym dorobkiem wokalisty, ale z wyraźną korzyścią dla widzów. Dyjakowi można zaufać , oprócz talentu i charyzmy ma także rzadką umiejętność doboru repertuaru, w czym nigdy się nie pomylił. Otwórzmy się na to, co nowe w Dyjaku, a on odwdzięczy się świeżym, poruszającym doświadczeniem.
Artyście na scenie towarzyszyć będą:
Mateusz Kołakowski – pianista regularnie koncertujący w Stanach Zjednoczonych (m.in. Los Angeles, Nowy Jork, Chicago). Laureat nagrody The Most Promising Performer podczas Jazzowego Konkursu Pianistycznego w Paryżu, uczestnik Festiwalu Jazzowego w Montreux oraz Międzynarodowego Festiwalu Pianistów Jazzowych w Pradze.
Lech Szczerba – saksofony, krakowski muzyk jazzowy grający na wszystkich saksofonach oraz klarnecie, legenda polskiej sceny muzycznej, od lat współpracujący z artystami takimi jak Grzegorz Turnau, Marek Grechuta czy Andrzej Zaucha.
Alan Wykpisz – kontrabas, laureat konkursów Jazz Hoeilaart (2011), Bass Copenhagen (2012) oraz Jazz nad Odrą (2015). Koncertował na festiwalach m.in. w Kuwejcie, Katarze, Hiszpanii, USA, Kanadzie, Belgii, Chinach, Indonezji i Indiach. Współpracował z artystami takimi jak Janusz Muniak, Randy Brecker, Dave Liebman czy Michał Urbaniak.
21 marca (sobota) – KOT Arta Bar, 20:00
ONI TAM
Wyjątkowy wieczór poświęcony tym, których z nami już nie ma. Spotykamy się, by wspominać, słuchać muzyki, być razem i pokazać, że pamięć nie znika. Bo oni są z nami — tak długo, jak długo o mich pamiętamy.
FunkyWroo – old school disco funky
Tumany Ksyw -jaki nastrój taka muza
Korpol – reggae,hip hop,funky
Voyczool – reggae,ragga,afro,ska
Leśniaq – funk,hip hop,afrobeat
Na bębnach przygrywać będzie wszystkim znany i lubiany Doktor King Jak zawsze możecie liczyć na klimat, emocje i dobrą energię.
Wstęp wolny!
22 marca (niedziela) – Galeria Sowa, 18:00
IREK GŁYK
Irek Głyk to ceniony wibrafonista i perkusista, kompozytor, aranżer. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej katowickiej Akademii Muzycznej. Stypendysta słynnej bostońskiej Berklee College Of Music. Zdobywca wielu nagród na konkursach i festiwalach – począwszy od wygranej na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach (1990).
Irek Głyk to nie tylko wybitny wibrafonista i perkusista, ale także założyciel i menedżer rodzinnego zespołu Głyk P.I.K trio – w którym grał wówczas jego 14-letni syn Patryk Głyk na perkusji i 11-letnia córka Kinga Głyk na basie. Występowali w wielu klubach i na festiwalach w całej Polsce. W latach 2016-2018 Irek Głyk był perkusistą w zespole Kingi Głyk. Stała się ona rozpoznawalna w branży muzycznej w wieku 18 lat, nagrywając cover piosenki Erica Claptona „Tears In Heaven”, który osiągnął ponad 20 milionów wyświetleń.
Irek był menedżerem i perkusistą Kingi przez wiele lat. Razem podróżowali po Europie i występowali na dużych festiwalach, takich jak Leverkusen, Jazz in Marciac czy Jakarta-Java Jazz Festival w Indonezji.
Obecnie Irek Głyk występuje w swoim duecie wibrafonowym, czerpiąc inspirację z Gary’ego Burtona i Chicka Corei. Koncentruje się na prezentowaniu tej pięknej kombinacji instrumentów szerszej publiczności. Ponadto Irek Głyk jest cenionym muzykiem sesyjnym, który współpracował z czołówką i polskiego jazzu, i rocka. Stanisław Sojka, Justyna Steczkowska, Paweł Kukiz, Reni Jusis, Natalia Niemen,Ireneusz Dudek, Mieczysław Szcześniak, Jorgos Skolias, Katarzyna Gertner, Ewa Uryga, Anthimos Apostolis, SBB, Krzak, Tomasz Stańko, Tomasz Szukalski,Paweł Tomaszewski, Maciek Sikała, Piotr Wojtasik, Grzegorz Kapołka, Bronisław Duży, Grażyna Łobaszewska, Marek Bałata, Wojtek i Jacek Niedziela,Etienne Mbpee, Ruth Lynch, Junior Robinson – to tylko niektóre z postaci, z jakimi miał okazję wspólnie koncertować i nagrywać.
Irek Głyk na swoim koncie ma pięć autorskich albumów: „Long Time” , „Step Ahead”,”IREK GŁYK VIBES EXPRESSION” , „I Am Never Alone,” „The Best Of”.
Wejściówka do wygrania w poniedziałek w audycji Uwierz w Muzykę.
28 marca (sobota) – Aula im. Anny Wasilewskiej, 19:00
PUNKY REGGAE LIVE
Odbywająca się od ponad dwudziestu lat doroczna, wiosenna trasa Farben Lehre i zaproszonych gości. W tym roku na PRLive zagrają również The Analogs, Pull The Wire i How We Met.
Farben Lehre
Brawurowa i energetyczna formacja FARBEN LEHRE powstała we wrześniu 1986 roku. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 15 płyt studyjnych, 6 DVD oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, Toy Dolls, U.K. Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl. Od 2004 roku FARBEN LEHRE był pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedzała kilkadziesiąt klubów w większości dużych polskich miast, a w 2018 roku – po kilku latach przerwy – ponownie powróciła na polską mapę koncertową. Żywiołowe koncerty zawsze grane „na 100%”, to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka.
Od blisko dwudziestu lat zespół gra blisko sto koncertów rocznie i wciąż aktywnie udziela się na wielu scenach naszego kraju oraz poza jego granicami. W 2021 roku zespół świętował swoje 35 urodziny! Z tej okazji ukazały się takie jubileuszowe wydawnictwa jak: CD „Pieśni XX wieku”, winyl+dvd „Akustycznie”, winyl+cd-split „Farben Lehre & Sexbomba” oraz unikalna CD-kompilacja „Friends For Friends”, na której 35 zaprzyjaźnionych kapel, wykonuje własne wersje utworów FARBEN LEHRE. Natomiast w marcu 2023 roku ukazał się ostatni jak dotąd album zespołu, zatytułowany „Na zdrowie”, zatem wiele utworów z tego krążka pojawia się w aktualnej setliście koncertowej. Nie da się zatem ukryć, że wiecznie młody kwartet z Mazowsza absolutnie nie zwalnia tempa!
Muzyka FARBEN LEHRE jest energiczna, melodyjna, pełna radości grania i wolna od kompleksów. Ostre, aczkolwiek przystępne dźwięki oraz garść szczerych słów stanowią próbę duchowego porozumienia się z drugim człowiekiem. Od samego początku kapeli przyświecało i wciąż przyświeca następujące motto:
„Gramy dopóki sprawia nam to przyjemność, dopóki mamy coś do powiedzenia, dopóki starcza nam sił i dopóki to co robimy będzie komukolwiek potrzebne…”
Skład:
Wojtek Wojda – wokal, teksty
Konrad Wojda – gitara, wokal
Filip Grodzicki – gitara basowa
Gerard Klawe – perkusja
The Analogs
Świętujący w 2025 roku swoje 30-lecie zespół THE ANALOGS to jedno z aktywniejszych ogniw polskiej sceny niezależnej. Ich utwory takie jak „Dzieciaki Atakujące Policję” czy „Pieśń Aniołów” zna chyba każdy kto interesuje się gitarowym graniem. Jeśli ktoś śledzi drogę, którą od lat podążają wie, że wywodzą się ze sceny punk rockowej. Są jednak grupą, która nie zatrzymała się na poziomie nihilizmu i dekadencji z którą kojarzony jest ten gatunek muzyczny. Ich muzyka to kolejny dowód na to, że punk rock nie musi być ślepa uliczką, ale może stać się platformą na której można się rozwijać tak w warstwie muzycznej jak i przekazowej.
Odpowiadający od kilku lat za muzykę THE ANALOGS Kamil Rosiak składa dźwięki w sposób który łączy w sobie melodyjność i ciężar. Mimo tego, że kompozycje nie są skomplikowane (a może właśnie dzięki temu), ciągle słychać w nich rhythm ‘n bluesową śpiewność, a aranże czy partie solowe gitary nie męczą, tylko podkreślają treści piosenek. Dochodzimy tu do tego, co zdecydowanie wyróżnia zespół spośród wielu innych poruszających się w tych rejonach muzycznych, a są to teksty piosenek. Odpowiedzialny za nie Paweł Czekała nie pisze zwykłych tekstów, które jedynie pasują do muzyki, ale pełne surowej liryki piosenki. Opowiada w nich historie, które wzbudzają w słuchaczu uczucia, które wzruszają i które pozostają w pamięci. W 2024 roku ukazał się ich najnowszy album „Bestia” na którym słyszymy trudne i smutne opowieści o otaczającym nas świecie, jego nierównościach, wszechobecnemu wyzyskowi, alienacji i zagubieniu.
Jesienią 2025 roku nakładem wytwórni OLDSCHOOL RECORDS wyszedł album „Życie To Jest Gra” zawierający 10 utworów które zespół zebrał z wcześniejszych płyt i nagrał jeszcze raz w nowych aranżacjach. A rok 2026? Zapowiada się również intensywny jeśli chodzi o koncerty…
Skład:
Kamil „Prosiak” Rosiak – wokal, gitara
Paweł „Piguła” Czekała – gitara
Przemek „Benon” Kaczmarek – bas
Max Matusewicz – perkusja
Pull The Wire
Szybkie strzały i emocje. PULL THE WIRE w trasie koncertowej po całej Polsce! Rock and roll jest zgniły? Na pewno nie tutaj. Przyjdź na koncert i posłuchaj, odpłyń z nami w rejs i weź udział w rodeo. Ogień, ogień, rock’n’roll! PULL THE WIRE to zespół z Żyrardowa, grający muzykę, której najbliżej do punk rocka. Ich twórczość i koncerty jest jak wypad z kumplami na piwo. Lirycznie – bez farmazonów i owijania w bawełnę, o sprawach codziennych, ważnych i mniej ważnych. Nie zabraknie też niewybrednych żartów i kuflowego humoru. Koncertowo zespół należy do tych którzy na równi dotrzymują kroku swoim fanom, jeśli chodzi o dobrą zabawę, skutkującą przepoconymi elementami garderoby!
Skład:
Paweł ‘Marszal’ Marszałek – wokal, gitara, teksty
Adam ‘Micro’ Marszałek – bas, chórki
Daniel ‘Koziar’ Koźbiał – gitara, chórki
Marek Adamek – perkusja
How We Met
Zespół HOW WE MET pochodzi z Olsztyna. Powstał w 2022 roku i gra muzykę w stylu kalifornijskiego punk rocka/pop punku. To czwórka przyjaciół, których połączyła wspólna pasja do muzyki, a ich twórczość to połączenie nowoczesnego brzmienia, szczerych i chwytających tekstów oraz nostalgii nastoletnich lat, a koncerty zespołu określane są jako „wulkan energii”.
Na koncie mają debiutancki album „GoodA$$ Memories” oraz kilka singli, w tym „Grała na gitarze”, który zdobył tytuł „Singla Wiosny 2023” w plebiscycie „Polska Muzyka Alternatywna”. Ich najnowsze wydanie to punkrockowa interpretacja „Elegii o chłopcu polskim” Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, często grana w radiu Eska Rock, będąca zapowiedzią drugiej, bardziej eksperymentalnej płyty, pełnej mocnych polskich utworów.
HOW WE MET to zwycięzcy ogólnopolskiego konkursu „Eska ROCK Star”. Dzięki temu zwycięstwu zagrali na festiwalu Colours of Ostrava 2025 u boku artystów takich jak Sting, Iggy Pop, Snow Patrol czy Shaggy. Zespół triumfował również w konkursie „Kortofest”, co otworzyło im drogę na scenę Kortowiady 2025. Mieli także okazję wystąpić jako support artystów takich jak Brodka, Strachy na Lachy, Varius Manx, Wanda i Banda oraz DAAB.
Skład:
Oscar Jensen (wokal, gitara rytmiczna)
Mateusz Mroczkowski (gitara prowadząca)
Hubert Kobus (bas)
Mikołaj Malicki (perkusja)
Zaproszenia do wygrania w poniedziałek, środę, czwartek i piątek w audycji UWM FM Po Południu.
