RADIO UWM FM W tym tygodniu gramy rockowo i elektronicznie. Gitarowe brzmienia prezentują autorzy piosenki tygodnia – belgijscy weterani z dEUS, a także wykonawcy płyty tygodnia – warszawska formacja Metro. Dawkę bitów na 95,9 zapewnia kolaboracja Ane Brun z Röyksopp oraz Tomasz Woźniak, znany szerzej jako ŻYŃY. Zestaw nowości uzupełnia Kasia Krzyżaniak, która debiutuje jako solowa artystka.
Fot. Anneke D’Hollander
DEUS – Keptman (PIOSENKA TYGODNIA)
Legenda belgijskiej sceny alternatywnej wraca z pierwszym nowym utworem od wydania albumu „How To Replace It” w 2023 roku. „Keptman” to piosenka o uzależnieniu i pożądaniu. O rzeczach, których, jak doskonale wiemy, prawdopodobnie nie powinniśmy pragnąć aż tak mocno, a mimo to nie potrafimy się im oprzeć.
To niejednoznaczne określenie jak na zespół, który od ponad trzech dekad potrafi zamieniać piękne rzeczy w coś odrobinę niebezpiecznego”
– przekonuje dEUS.
Utwór narodził się jako demo nagrane na dyktafon w Portugalii, a następnie trafił do Antwerpii. Nawet tytuł utworu powstał przypadkowo. Realizator dźwięku João Portela po prostu pominął spację między dwoma słowami. Jak się okazuje, niektóre pomyłki warto zachować.
To pierwsza zapowiedź najnowszego albumu, który nie ma jeszcze tytułu, ale pulsuje już własnym rytmem.
Od premiery „Worst Case Scenario” w 1994 r. grupa dEUS stała się ważną częścią europejskiej sceny alternatywnego rocka, zdobywając uznanie krytyków i budując grono fanów daleko poza Belgią. Ich muzyka przekraczała granice w czasach, gdy międzynarodowy sukces belgijskiego zespołu gitarowego wcale nie był czymś oczywistym. Najbardziej niezwykłe nie jest jednak samo to, że dEUS przetrwali ponad 35 lat. Chodzi raczej o fakt, że ich utwory wciąż brzmią tak, jakby nigdzie do końca nie pasowały – a jednocześnie, paradoksalnie, wszędzie odnajdywały swoje miejsce.
ANE BRUN [+] RÖYKSOPP – Eat The Fruit
Norweska artystka wydała drugi singiel zapowiadający płytę „I Thought We Were The Same”. Napędzany pulsem opartym na niskich tonach, „Eat The Fruit” kieruje brzmienie Ane Brun w stronę rozbudowanego elektronicznego popu, zachowując przy tym głębię charakterystyczną dla całej jej kariery. Utwór odnosi się do pragnienia czegoś więcej: owoc staje się w nim symbolem ruchu naprzód, własnej wartości oraz odwagi do wychodzenia poza strefę komfortu.
To poetycka siostra mojego utworu „Hand in the Fire”, który ukazał się w 2023 roku. Obie piosenki krążą wokół tego samego stanu umysłu, w którym czasem się znajduję – kiedy czuję, że odkładam rzeczy na później i nie korzystam w pełni z życia ani z relacji, za którymi tęsknię. Być może przede wszystkim z relacji ze samą sobą. Zwykle przynosi to głęboki niepokój i skłania mnie do szukania odpowiedzi na pytania o powody i sposoby. Odpowiedzi mają wiele warstw, a ich zrozumienie może mi zająć całe życie”
– wyznaje Ane Brun.
W nagraniu gościnnie pojawia się Röyksopp, którzy mieli szczęście zostać zaproszeni do jej muzycznego świata.
Ane jako artystka jest rzadkim talentem twórczym o unikalnym, charakterystycznym głosie. Praca z nią przebiegała niezwykle płynnie. To był zaszczyt”
– mówią Svein Berge oraz Torbjørn Brundtland.
W centrum płyty “I Thought We Were The Same” leży uniwersalne pytanie: co się dzieje, gdy ludzie, którym ufamy najbardziej, stają się obcymi? Zamiast skupiać się na pojedynczej relacji, album bada kruchą strukturę samego zaufania – to, jak kształtuje ono nasze życie, jak łatwo może pęknąć i dlaczego mimo wszystko wciąż wybieramy relacje z innymi.
Premiera „I Thought We Were The Same” zaplanowana jest na 6 listopada.
KASIA KRZYŻANIAK – Błysk
Kasia Krzyżaniak opublikowała swój debiutancki singiel. „Błysk” opowiada o fascynacji drugim człowiekiem, silnej chemii, hipnozie oraz całkowitej utracie kontroli i braku racjonalności w relacji, gdzie wystarczy jedno spojrzenie z tytułowym „błyskiem” w oku.
Utwór powstał we współpracy z cenionym producentem Moo Latte (Bitamina, Piotr Zioła, Zalia), a jego warstwa muzyczna to nowoczesna i klimatyczna fuzja alternatywnego popu, soulu oraz R&B.
Kasia Krzyżaniak, znana szerszej publiczności m.in. jako wokalistka koźmińsko-jarocińskiego zespołu Senders. Kolejnym etapem jej muzycznej drogi będzie debiutancka solowa płyta. Data premiery albumu nie jest jeszcze znana.
ŻYŃY – What Used To Be
Tomasz Woźniak, znany jako ŻYŃY, odsłania kolejną kartę swojej międzyplanetarnej opowieści i prezentuje trzeci utwór z trwającego maratonu wydawniczego. „What Used To Be” to kompozycja, w której artysta mocno stawia na house’owy charakter i zabiera nas w fascynującą opowieść o upływającym czasie i zwodniczej naturze wspomnień.
Koncepcyjnie utwór kontynuuje historię głównego bohatera płyty – przybysza z kosmosu o imieniu Milo. Tym razem obcy po raz pierwszy doświadcza zjawiska upływu czasu. Uczy się myśleć o przeszłości w zupełnie nowy sposób i odkrywa w sobie nieznaną dotąd sentymentalność.
W warstwie fabularnej upływ czasu jest nieznany dla Milo. Bohater pierwszy raz ma szansę myśleć o przeszłości w nowy sposób, pierwszy raz odczuwa sentymentalność i przekonuje się, że nie zawsze jego wyobrażenia o przeszłości są zgodne z prawdą”
– opowiada Tomasz Woźniak.
Utwór opiera się na gęstym brzmieniu syntezatorów, a wyjątkowego charakteru dodaje mu gościnny udział Kacpra Krupy (znanego z płyty Łony „Taxi”), który zagrał przejmujące solo na saksofonie.
Album „Simple life” ukaże się 16 listopada.
METRO – 365 widoków na przyszłość (PŁYTA TYGODNIA)
Warszawska formacja Metro prezentuje debiutancki album. „365 widoków na przyszłość” to w dużej mierze pamiętnik z ostatnich dwóch lat działalności zespołu.
Zawarte na niej stany, sytuacje, emocje są z nami od zawsze, choć ubrane w taką formę – od niedawna”
– mówi wokalista grupy, Aleksander Zajdel.
Większość utworów z pierwszej płyty powstała w ciągu ostatnich kilkunastu miesięcy, gdy kariera formacji gwałtownie nabrała tempa, a uroczo przebojowe, ale wciąż alternatywne utwory Metro poznawała coraz większa grupa fanów dobrej muzyki.
Zdaniem warszawskiej ekipy tytułowe widoki symbolizują zmienność, ale też nadzieję, bo patrzy na przyszłość z pewną dozą optymizmu. Słuchając debiutanckiego albumu Metro rozpiętego między młodzieńczą nonszalancją i brawurą a dojrzałym brzmieniem, możemy mieć pewność, że przyszłość grupy rysuje się w jasnych barwach.
„365 widoków na przyszłość” to nie jest album „na próbę”. To mocne wejście zespołu, który od początku gra na własnych zasadach i chce zostawić po sobie wyraźny ślad.
Lista utworów:
1. Gilotyna musi spaść!
2. Nic nie płonie
3. 365 widoków na przyszłość
4. Nie pierwszy raz
5. Niepamięć
6. Pilot / Zapałki
7. Raz na dwadzieścia razy
8. Spacer po szkle
9. Zabawa pojęć
10. Dwa kolory
11. TakTakTak
12. Półmroki
Czytaj dalej
