RADIO UWM FM KINGS OF LEON – Mustang [PIOSENKA TYGODNIA]
Nagrodzony Grammy, multiplatynowy zespół Kings Of Leon rozpoczyna 2024 r. od wielkich ogłoszeń. Grupa związała się z Capitol Records i to właśnie nakładem tej wytwórni 10 maja ukaże się dziewiąty album zespołu zatytułowany „Can We Please Have Fun”. Pierwszym singlem jest zilustrowany porywającym klipem utwór „Mustang”, który nadaje tempo całej płycie.
Nagrany w studiu Dark Horse w Nashville pod okiem Kida Harpoona (Harry Styles, Florence + The Machine) album pokazuje nowe oblicze Kings Of Leon. Zespół z jednej strony wraca na tej płycie do swoich szorstkich początków, ale z drugiej ma do zaoferowania wiele nowego, a jednocześnie – zgodnie z tytułem krążka – świetnie się przy tym bawi.
– Nigdy wcześniej nie bawiłem się tak dobrze przy nagrywaniu płyty – deklaruje Caleb. Nathan dodaje: – To tak, jakbyśmy pozwolili sobie na muzyczną wrażliwość. Uwielbiam, gdy zespół rockowy nie wstydzi się przyznać, że nie każda piosenka musi być głośna na maksa.
Grupa ogłosiła również światową trasę koncertową. W Polsce wystąpią 17 lipca w Krakowie. Będzie to jeden z dwóch koncertów zaplanowanych w tym roku w Europie kontynentalnej.
VAMPIRE WEEKEND – Capricorn
Czas na piąty – i pierwszy od pięciu lat – album zespołu Vampire Weekend! Ezra Koenig, Chris Baio i Chris Tomson już 5 kwietnia zaprezentują nam „Only God Was Above Us”. Zainspirowany XX-wiecznym Nowym Jorkiem krążek powstawał w każdym zakątku świata – od Manhattanu, przez Los Angeles i Londyn, aż po Tokio.
Początki albumu „Only God Was Above Us” sięgają lat 2019-2020, kiedy to Koenig napisał większość tekstów. 10-utworowy album jest efektem pięciu lat spędzonych na dopracowywaniu, przerabianiu i stopniowym kształtowaniu tekstów i melodii. Tym samym Vampire Weekend dotarli na zupełnie nowy szczyt kreatywności.
Singiel „Capricorn” wkracza na niekonwencjonalne dla zespołu terytorium. Rozwija się w nietypowym rytmie i zaskakuje eksperymentalną produkcją.
PABLOPAVO I LUDZIKI – Przetańczone serca
Paweł Sołtys nie daje o sobie zapomnieć. Po powrocie na klubowy szlak zespołu Vavamuffin przyszedł czas na nowe nagranie Pablopavo i Ludzików. To nieco nostalgiczny i pobrzmiewający retro-syntezatorami utwór „Przetańczone serca”.
– Piosenka ma taneczny rytm i prosty tekst. Nadaje się do dyskotek i na kursy języka dla obcokrajowców. Posiada trzy zwrotki i kilka refrenów, słowem jest to pełnowartościowy utwór słowno-muzyczny. Z powodów oszczędnościowych w teledysku tańczy wokalista zespołu. Tańczy jak umie, tańczy jak mu się podoba, tańczcie i wy! Żadna panda nie ucierpiała w trakcie zdjęć – mówią członkowie zespołu.
Singiel zapowiada nadchodzącą płytę o tytule „Lakuna”. Data premiery nie jest póki co znana.
BADBADNOTGOOD & REGGIE – Take What’s Given
Kanadyjski zespół tworzy na przecięciu jazzu i hip-hopu. Współpraca z raperami nie jest dla nich niczym nowym – nagrywali już z takimi artystami jak Kendrick Lamar czy Tyler, The Creator. Tym razem wsparł ich pochodzący z Houston w Teksasie wokalista Reggie.
Singiel „Take What’s Given” różni się stylistycznie od poprzednich dokonań zespołu. Piosenka promieniuje soulowym klimatem i zaskakuje funkowymi aranżacjami.
– Robiliśmy kilka sesji nagraniowych w okolicach Coachelli 2022 i Reggie wpadł kiedyś do studia. Uderzył nas jego wyjątkowy kunszt i energia, zaprezentował nam kilka swoich niewydanych utworów, które były po prostu niesamowite. Groove do “Take What’s Given” powstał, gdy wygłupialiśmy się podczas ustawiania i po prostu dobrze się z nim bawiliśmy. Reggie zaczął freestylować, co potem stało się tekstem. “Take What’s Given” szybko stała się zaraźliwą piosenką i skończyliśmy ją w kilku ujęciach – mówią muzycy BADBADNOTGOOD.
ARS LATRANS ORCHESTRA – Noir [PŁYTA TYGODNIA]
To jedyny taki projekt muzyczny w Polsce. Powstał z potrzeby serca, mając na celu stworzenie przestrzeni dla wyjątkowych artystów, gdzie wspólnie mogą nie tylko tworzyć muzykę, ale także budować trwałe relacje. Spotkanie i wymiana energii są kluczowe, a projekt rozpoczyna się od wyjazdu na twórczy obóz, gdzie muzycy zamykają się w jednym domu na kilka dni, by wspólnie komponować muzykę. Trudno powiedzieć, kiedy ten proces się kończy, ponieważ nawiązane relacje często przeradzają się w długotrwałe współprace w przyszłości.
Skład ALO jest zmienny, na każdą edycję festiwalu wybierani są artyści, którzy tworzą konceptualne kompozycje w ustalonym temacie. W tym roku przewodnim motywem jest Noir.
Najnowszy album zabierze słuchaczy w słodko-gorzką podróż do mrocznych ulic miasta, gdzie świat realny zaciera się ze snem, historie te są pełne napięcia, niepewności, samotności oraz moralnych dylematów.
– Wybierając skład, kierowałem się wyłącznie intuicją, cieszę się że doprowadziło to do powstania tak unikalnego teamu. Wszyscy razem poznaliśmy się dopiero na obozie twórczym. To niesamowite, co udało nam się wspólnie stworzyć w zaledwie 4 dni – mówi Piotr Wykurz, założyciel projektu.
Z kolei wokalistka Martyna Baranowska przyznaje: – Na początku ta płyta była dla mnie mnie przede wszystkim wyzwaniem. Kiedy spotykasz się z różnymi artystami, tak innymi od siebie, i razem macie stworzyć dzieło, w dodatku inspirując się konkretnym tematem, towarzyszy niepewność i ciekawość – co się wydarzy? Jednak już po pierwszym spotkaniu wiedziałam, że będzie to dla mnie przyjemność.
W tegoroczny skład zespołu wchodzi 8 wyjątkowych osobowości:
Antoni Olech (Tony Yoru)
Karolina Szałaśny (Szałaśny)
Konrad Nikiel (Koko die)
Martyna Baranowska (zespół nago)
Miłosz Szefner (Szefner)
Radek Baranowski (Serca)
Piotr Wykurz (Clock Machine)
Marcin Włodarczyk (zespół nago)
Lista utworów:
1. Miasto pułapek
2. Niepokoje
3. Obsesja
4. Czy ty też tak masz?
5. Niebo dziś płacze inaczej
6. Nie o Tobie
7. Boję się
8. Ślub
9. Petty Souls
